{"id":20092,"date":"2022-09-30T08:00:17","date_gmt":"2022-09-30T07:00:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.andalan.es\/?p=20092"},"modified":"2023-01-15T18:20:32","modified_gmt":"2023-01-15T17:20:32","slug":"jorge-gay-pintor-y-academico-de-bellas-artes-de-san-luis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.andalan.es\/?p=20092","title":{"rendered":"Jorge Gay, Pintor y acad\u00e9mico de Bellas Artes de San Luis"},"content":{"rendered":"
    \n
  • \u201cpintar es construir un mundo para sobrevivir a la realidad\u201d<\/strong><\/em><\/li>\n
  • Zaragoza<\/strong><\/li>\n
  • \u2022 Jorge Gay habla apasionada y l\u00edricamente de su vida y su pintura. En las largas charlas mantenidas nos describe su vida en el Hogar Pignatelli, el Colegio de Marianistas, el gran apoyo de sus padres para sus caminos por el arte y gratas experiencias en La Codo\u00f1era y el bel\u00e9n navide\u00f1o familiar que marcaron su camino..<\/strong><\/em><\/li>\n
  • Sus estudios en la Academia Ca\u00f1ada y en Bellas Artes de Barcelona y Madrid, Segovia, Venecia, Roma y Par\u00eds.<\/strong><\/em><\/li>\n
  • Describe las fases evolutivas de su pintura, sus fuentes y caminos recorridos por el arte donde ha conseguido altas cotas de reconocimiento<\/strong><\/em><\/li>\n
  • Se despide hablando de su ciudad, de Zaragoza:<\/strong><\/em>
    \n
    \n\u201cZaragoza es mi ciudad. Aqu\u00ed nac\u00ed, aqu\u00ed vive quien amo. El huerto al que volv\u00ed. Zaragoza me ha facilitado mucho esa labor. Hasta he sido nombrado Hijo Predilecto de la Ciudad. S\u00f3lo me queda estar eternamente agradecido\u201d<\/strong><\/em><\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div><\/div>
    \"Autorretrato.<\/span><\/div><\/div><\/div>
    <\/div>

    NACER EN ZARAGOZA \u00bfQU\u00c9 SUPONE?<\/strong><\/h4>\n

    Nac\u00ed en Zaragoza. Un 26 de agosto de 1950. \u00abCuando la baquelita, el cart\u00f3n y las figuras de plomo; sin p\u00e9rgola ni tenis. La noche que muri\u00f3 Pavese\u201d<\/em>. En el patio central del Hogar Pignatelli. En el primer piso del ala izquierda del edificio, aleda\u00f1o a la iglesia; all\u00ed viv\u00edamos. All\u00ed nacieron tambi\u00e9n mis hermanos. Entonces las madres daban a luz en casa.<\/p>\n

    Mi padre, maestro de profesi\u00f3n, era tambi\u00e9n jefe de maestros educadores de aquel centro, cargo que ejerci\u00f3 durante casi treinta a\u00f1os. En aquel gran edificio, una ciudad dentro de una ciudad, lugar de acogida para ni\u00f1os socialmente desfavorecidos o muy desfavorecidos, me ocurrieron muchas cosas de las que guardo fiel memoria. Conoc\u00ed a buenos y leales amigos, jugu\u00e9 al f\u00fatbol como vertiginoso extremo y en los jardines que coronaban elegantemente la entrada principal, junto a una fuente l\u00e1nguida y un tilo centenario, pint\u00e9 mi primer cuadro al \u00f3leo.<\/p>\n<\/div>

    \u00bfQU\u00c9 SUPUSO EL HOGAR PIGNATELLI EN SU INFANCIA?<\/strong><\/h4>\n

    El Hogar Pignatelli, actual sede del Gobierno de Arag\u00f3n, era un gran caser\u00f3n situado en un barrio muy c\u00e9ntrico de la ciudad con caracter\u00edsticas muy singulares. Siempre lo he definido como barrio metaf\u00edsico, pues su estructura y ordenamiento recordaba a la pintura italiana del \u201cnovecento\u201d y muy especialmente a las de Carr\u00e1, de Chirico o Sironi. Se entraba en \u00e9l c\u00f3mo quien entra a un sue\u00f1o: \u201dLas casas eran cubos y paralelep\u00edpedos grises y cilindros r\u00edgidos de color rojizo en calles delineadas por un tapiz de tapias\u201d<\/em>.<\/p>\n

    Salvo una calle recta, populosa y vital que lo atravesaba, su trazado estaba compuesto de cuarteles, iglesias, conventos y hospitales. En un extremo, como lugar de algarab\u00eda y fiesta: la plaza de toros, con sus corrales, chiqueros, perfume de or\u00edn, patios de arrastre y de cuadrillas; en otro, cerrando el horizonte, la estaci\u00f3n de tren \u201cCampo Sepulcro\u201d cuyo nombre ya ayuda a dar idea de cu\u00e1nto intentamos describir. Por ella, de madrugada, pasaban largu\u00edsimos trenes lucientes cargados de suspiros y de almas errantes.<\/p>\n

    El resto de aquel barrio carec\u00eda de vida dom\u00e9stica. A la ca\u00edda de la tarde todo quedaba desierto y en silencio. S\u00f3lo lo romp\u00eda alg\u00fan motorista loco y cada media hora un tranv\u00eda que avanzaba lento con sus lamentos de hierro y quejidos le\u00f1osos.<\/p>\n<\/div>

    EL COLEGIO<\/strong><\/h4>\n

    Aquel paisaje de fugas rectil\u00edneas y orden somnoliento que tanto influy\u00f3 en la construcci\u00f3n de mi memoria, durante el curso, en mi infancia y adolescencia, lo abandonaba todas las ma\u00f1anas para literalmente cruzar la ciudad e ir al que durante ocho a\u00f1os fue el colegio donde estudi\u00e9 bachillerato.<\/p>\n

    Mi colegio eran unos edificios de ladrillo claro, funcionales y racionalistas, con auster\u00edsimos campos de deportes. Ennobleciendo el lugar, como epicentro, un palacio de orden arquitect\u00f3nico indeciso que, en otros tiempos, un potentado naviero construy\u00f3 a su esposa. Estaba en las afueras; camino del Bajo Arag\u00f3n, entre campos de cultivo, acequias sinuosas y alguna nave industrial desvencijada y humosa. Por aconteceres tr\u00e1gicos de la vida el matrimonio nunca lo habit\u00f3. Pasados los a\u00f1os, casi abandonado, all\u00ed se instal\u00f3 la orden Marianista.<\/p>\n

    Si en el caser\u00f3n donde viv\u00edamos cund\u00eda el desamparo y el desvalimiento, donde estudi\u00e9 todos aquellos a\u00f1os fue todo lo contrario: all\u00ed acud\u00edan los ni\u00f1os de la parte m\u00e1s favorecida y acomodada de la ciudad.<\/p>\n

    \u00bfUn cambio social importante?<\/strong><\/p>\n

    Sin duda. Con el tiempo comprob\u00e9 que aquella disparidad que yo viv\u00eda diariamente como algo natural, era motivo de profund\u00edsimos desgarros, y eso, creo, me permiti\u00f3 tener una visi\u00f3n amplia y ajustada de lo que significa interpretar el arco social que nos toca vivir y tomar conciencia plena de ello.<\/p>\n

    Marianistas era en la ciudad el centro pedag\u00f3gicamente m\u00e1s avanzado, por eso mis padres lo eligieron; aunque, por desgracia, en aquel entonces todav\u00eda no se contemplaba ni valoraba como modelo educativo eso tan de hoy de la inteligencia emocional u otros vectores sicopedag\u00f3gicos b\u00e1sicos en la educaci\u00f3n de la infancia. La evidencia de su ausencia provoc\u00f3 en m\u00ed ciertos desajustes.<\/p>\n

    Sin duda eran otros tiempos.<\/p>\n

    All\u00ed hice tambi\u00e9n buenos y leales amigos y segu\u00eda jugando al f\u00fatbol encendiendo de v\u00e9rtigo las \u00e1reas y al baloncesto y al hockey sobre patines y hasta fui cantante solista en el coro del colegio. Sin embargo yo estaba en el mundo de otro modo: Distante, ensimismado, tal vez hasta rebelde.<\/p>\n<\/div>

    \u00bfSU FAMILIA LE APOY\u00d3 EN SU CAMINO ART\u00cdSTICO?<\/strong><\/h4>\n

    Mi lugar, mi interpretaci\u00f3n del mundo, poco ten\u00eda que ver con la ense\u00f1anza que reg\u00eda en aquel tiempo. Por eso siempre agradecer\u00e9 a mis padres la compresi\u00f3n, el respeto a mi mundo interior y la aceptaci\u00f3n de todos mis prop\u00f3sitos cuando tuve que decidir el camino a seguir; cuando en vez de elegir una carrera convencional me decant\u00e9 por estudiar Bellas Artes. Mi padre jam\u00e1s se interpuso, jam\u00e1s obstaculiz\u00f3 el camino, al contrario, defendi\u00f3 y facilit\u00f3 mi decisi\u00f3n. Hago hincapi\u00e9 en este apartado porque en aquel tiempo estos estudios, este camino a seguir, se consideraban una arbitrariedad, una opci\u00f3n antojadiza, sin\u00f3nimo de indolencia cuando no de molicie y por ello sent\u00edas verdadera presi\u00f3n social cuando no burla. Las ense\u00f1anzas art\u00edsticas no eran nada serio y en el mejor de los casos se entend\u00edan como un juego, un pasatiempo, pero jam\u00e1s algo consistente con lo que reconocer el mundo, entender la vida y sobre todo labrarte un futuro.<\/p>\n<\/div>

    CUANDO Y C\u00d3MO DECIDE EL CAMINO DEL ARTE
    \n<\/strong>\u00bfC\u00d3MO FUE LA EXPERIENCIA DE LA CODO\u00d1ERA?<\/strong><\/h4>\n

    En la formaci\u00f3n art\u00edstica de mi infancia, adem\u00e1s del barrio metaf\u00edsico que envolv\u00eda mis ojos d\u00eda a d\u00eda, hubo dos paisajes y algunos episodios singulares, que siempre he considerado decisivos en mi vocaci\u00f3n, \u00a0y\u00a0 aun a riesgo de\u00a0 repetirme o abundar en lo ya dicho otras veces, creo que fueron para m\u00ed de vital importancia. Por eso, una vez m\u00e1s,\u00a0 me animo a relatarlos.<\/p>\n

    Comenc\u00e9 a pintar de muy ni\u00f1o. Nada en mi entorno lo imped\u00eda. Desde ni\u00f1o anduve entre l\u00e1pices y colores, lecturas y objetos que invitaban al ensimismamiento.\u00a0 Pero donde descubr\u00ed el embeleso por pintar fue en un lugar \u00a0llamado La Codo\u00f1era. \u2026\u201dUno de aquellos d\u00edas de verano y vacaciones, en un pueblo color de almendra y teja desgastada, una ma\u00f1ana transparente, viendo con embeleso como mi padre perfilaba en acuarela los cuervos que revoloteaban la torre de la iglesia, se me revel\u00f3 la pintura; la capacidad de misterio que tiene el gesto de pintar. Aquel adem\u00e1n preciso que reten\u00eda el aleteo de los p\u00e1jaros, me produjo un vuelco en el coraz\u00f3n, un deslumbramiento. Era un estado entre la impotencia por lo inabarcable de su comprensi\u00f3n y el misterio de ver en un instante el vuelo parado, parado el tiempo, detenidos los p\u00e1jaros, la hora, la luz\u2026La existencia toda en un trazo. Algo as\u00ed puede invitarte a pintar toda la vida\u201d.<\/em><\/p>\n

    Su padre tuvo un papel importante<\/strong><\/p>\n

    Mi padre, como ya he comentado, era maestro, como mi madre, y pintor aficionado muy entusiasta. Fue un gran pedagogo y psic\u00f3logo avanzado para los tiempos que corr\u00edan. \u00c9l, de modo cari\u00f1oso y sagaz, siempre me invitaba a acompa\u00f1arle cuando en vacaciones, por las ma\u00f1anas, sal\u00eda al campo a pintar acuarelas.<\/p>\n

    \u00bfQu\u00e9 descubri\u00f3 en La Codo\u00f1era<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

    En aquel pueblo descubr\u00ed la pintura. All\u00ed descubr\u00ed la luz. Cada uno es del lugar donde descubre esa luz. Luz con la que seguir viendo. Es entonces cuando se te revela el mundo. El mundo entero se resume en el paisaje que descubres de ni\u00f1o. La ni\u00f1ez es patria y destino. Un lugar, un hogar donde volver. All\u00ed empiezan a educarse los ojos del coraz\u00f3n. Alguien sabio dec\u00eda que la fiesta que fue nuestra ni\u00f1ez nos hace eternos.<\/p>\n<\/div>

    \u00bfEL BEL\u00c9N INFLUY\u00d3 EN SU ARTE?<\/strong><\/h4>\n

    Otro paisaje que considero muy importante y que siempre recalco es Bel\u00e9n; pero no Bel\u00e9n de Judea sino el bel\u00e9n que cada a\u00f1o mont\u00e1bamos en casa para celebrar la Navidad. Fue un modo silencioso e indirecto de educar el gusto, la escala, la proporci\u00f3n; de valorar la relaci\u00f3n de la forma con el contenido.<\/p>\n

    Es sabido que tanto Tintoretto o Pousssin y muchos otros, se hac\u00edan construir peque\u00f1os escenarios habitados por figuritas de barro que ellos mismos modelaban y decoraban, lo que les permit\u00eda ordenarlas en el paisaje y crear el concepto compositivo. All\u00ed encontraban el espacio- tiempo para explicar el mito y hacer posible el relato. Tambi\u00e9n ellos constru\u00edan su \u201cbel\u00e9n.\u201d<\/p>\n

    \u00bfEl bel\u00e9n era misterio? \u00bfInfluy\u00f3 en su vida?<\/strong><\/p>\n

    S\u00ed, lo era. Por encima de todo el andamiaje est\u00e9tico el bel\u00e9n era un lugar donde lat\u00eda el misterio. No debe olvidarse que de un caj\u00f3n de madera, envueltos en serr\u00edn y papel de peri\u00f3dico, junto a las ovejas, los camellos y pastores, no s\u00f3lo sac\u00e1bamos a los tres Reyes Magos con su deslumbrante hechizo oriental sino al mism\u00edsimo Dios tendido en una cuna. Del 8 de diciembre hasta el 7 de enero, que lo hac\u00edamos volver a la obscuridad, se quedaba en casa con nosotros. Ese acceso tan f\u00e1cil y directo a lo divino no se repet\u00eda en otros aspectos de la vida. Luego, adem\u00e1s, llegar\u00edan el desmoronamiento de las certezas; la ca\u00edda del relato elaborado para defendernos del caos y explicarnos el misterio del universo y el derrumbe de todo el ideario que enmascaraba el miedo: Lleg\u00f3 el final de la inocencia. Sin embargo aquella iniciaci\u00f3n \u201cdivina\u201d tan llena de emociones, tan surrealista y poderosa, se apoderaba de ti y en ti quedaba. All\u00ed, frente al bel\u00e9n, med\u00ed uno a uno a los dioses que fueron creciendo mientras crec\u00eda yo. All\u00ed creci\u00f3 el sue\u00f1o de lo armonioso, de lo exacto, del lugar donde no sobra nada. Eso que en las artes se define decoro creci\u00f3 en m\u00ed como un juego y en m\u00ed contin\u00faa latente.<\/p>\n

    Una infancia feliz con ternura familiar<\/strong><\/p>\n

    \u00a0<\/strong>Tambi\u00e9n con el tiempo he sido consciente de que aquel paisaje del bel\u00e9n se constru\u00eda con toda la ternura que mis padres fueron capaces de depositar en cada uno de sus gestos. Del mismo modo que con los cuervos que pintaba alrededor de la torre de la Codo\u00f1era, ver c\u00f3mo mi padre culminaba aquella escenograf\u00eda belen\u00edstica, perfilando con puntitos blancos las constelaciones en un cielo de papel azul oscuro, es una imagen que queda indeleble, inmarcesible, en la memoria de cualquier ni\u00f1o. La infancia es la edad de los hallazgos perdurables. Esos instantes de magia son los que definen el mundo de los descubrimientos, y uno querr\u00eda hacerlos vivos en cada uno de los cuadros que pinta, como sin\u00f3nimo de pureza, de embeleso, de turbaci\u00f3n, de\u00a0 armon\u00eda y de amor.<\/p>\n

    Aquel lugar tambi\u00e9n desempe\u00f1\u00f3 un papel germinal en mi formaci\u00f3n y mi memoria.<\/p>\n<\/div>

    SUPO COMBATIR LAS ENFERMEDADES A TRAV\u00c9S DE LA PINTURA<\/strong><\/h4>\n

    Tambi\u00e9n en los primeros a\u00f1os de colegio, si hago memoria de ello, hubo un episodio que por sus caracter\u00edsticas, bien podr\u00eda considerarlo crucial en mi relaci\u00f3n con la pintura.<\/p>\n

    A los doce a\u00f1os y a los trece tuve consecutivamente, una por a\u00f1o, dos enfermedades que me dejaron postrado en cama durante muchos meses. Primero una pulmon\u00eda y al a\u00f1o siguiente una hepatitis.<\/p>\n

    Aquellas enfermedades exig\u00edan un reposo absoluto; sobre todo la hepatitis.<\/p>\n

    Por entonces mi afici\u00f3n a la pintura ya se manifestaba. A esa edad tan temprana madrugaba todos los d\u00edas para poder pintar antes de ir al colegio. Lo hac\u00eda del natural. Sobre una mesa del comedor de casa compon\u00eda bodegones coloristas con objetos variados y frutos del tiempo que a continuaci\u00f3n pintaba con l\u00e1pices y ceras.<\/p>\n

    Durante aquellos periodos largos y m\u00f3rbidos, (entonces no ten\u00edamos televisi\u00f3n) mis padres me inundaban de revistas, libros y tebeos.<\/p>\n

    \u00bfMont\u00f3 un taller de pintor en su casa y en la cama?<\/strong><\/p>\n

    Como las circunstancias me imped\u00edan seguir pintando les ped\u00ed a mis padres la posibilidad de hacerlo de alg\u00fan modo. Entonces construyeron un artilugio compuesto de gran tablero con caja incluida donde guardar las pinturas. Sin duda alguna las s\u00e1banas sufr\u00edan consecuencias, pero eran da\u00f1os colaterales; un mal menor. Me ergu\u00edan el tronco sobre las almohadas, yo doblaba las piernas y sobre los muslos colocaba el tablero con un papel Ingres de tama\u00f1o considerable: 50 x 70. As\u00ed pintaba. As\u00ed pint\u00e9 todos aquellos meses cosidos por la quietud y el silencio. Fruto de aquello fueron un buen mont\u00f3n de pinturas que en parte todav\u00eda hoy conservo en el fondo de alg\u00fan archivador.<\/p>\n

    A pesar de aquellas adversidades y quebrantos, que a la postre fueron pasajeros, nunca perd\u00ed curso; no s\u00e9 muy bien c\u00f3mo pero siempre consegu\u00ed aprobar. Sin embargo, algo se quebr\u00f3 en el limbo feliz que era mi infancia. De todos modos la manera de asumir y huir de la enfermedad a trav\u00e9s de la pintura, dando sentido a la quietud impuesta, seguro que tambi\u00e9n influy\u00f3 en m\u00ed y me hizo entender la pintura y vivirla como algo diferente que te hac\u00eda crecer y hasta so\u00f1ar.<\/p>\n<\/div>

    \u00a0OTROS MODOS DE EDUCACI\u00d3N SENTIMENTAL<\/strong><\/h4>\n

    En aquellos d\u00edas de la infancia y en lo que se refiere a educaci\u00f3n indirecta de la fantas\u00eda y mitolog\u00edas personales, hubo un episodio que tambi\u00e9n he contado alguna vez, pues sin duda sirvi\u00f3 para alimentar mi imaginario personal.<\/p>\n

    Por entonces, en los quioscos de prensa, que ol\u00edan a sidral y lapicero Alpino, se vend\u00edan peri\u00f3dicos y todo tipo de revistas, novelas, chuches y baratijas; pero lo que yo siempre iba buscando eran unos sobres, como los de los cromos de futbolistas, que conten\u00edan un mont\u00f3n de recortes de celuloide: Fotogramas sueltos y disparatadamente mezclados de todo tipo de pel\u00edculas en color y blanco y negro: Indios, reyes, vaqueros, princesas, paisajes medievales, astrales o abisales\u2026<\/p>\n

    Esos recortes se ve\u00edan a contraluz a trav\u00e9s de un peque\u00f1o visor cuya lente ampliaba la imagen.<\/p>\n

    Pues bien, el recuerdo de mi soledad en la quietud inalterable del cuarto de la plancha, rodeado de trastos y silencio, concentrado, embelesado, abducido, abstra\u00eddo y construyendo con mi imaginaci\u00f3n todo tipo de argumentos e historias para cada una de las escenas que ve\u00eda, siempre he cre\u00eddo que fueron momentos de introspecci\u00f3n y fantas\u00eda que tambi\u00e9n contribuyeron, humildemente si se quiere, a mi educaci\u00f3n sentimental y mi concepci\u00f3n del mundo.<\/p>\n<\/div>

    LA ACADEMIA CA\u00d1ADA DE ZARAGOZA<\/strong><\/h4>\n

    Cuando terminado el bachillerato decido comenzar mis estudios art\u00edsticos, Zaragoza no ten\u00eda lo que ahora son Facultades y en aquel tiempo Escuelas Superiores de Bella Artes. Empec\u00e9 a prepararme, como tantos otros, en la academia de Alejandro Ca\u00f1ada. Don Alejandro era una instituci\u00f3n en la ciudad. Fue un maestro serio, eficaz, de profundo conocimiento acad\u00e9mico; entra\u00f1able y pr\u00f3ximo, al que siempre agradecer\u00e9 su paciencia y sabia manera de encauzar a los alumnos y especialmente la libertad, que en aquella \u00e9poca sombr\u00eda y opaca, sab\u00eda propiciar a su entorno.<\/p>\n<\/div>

    \"Academia.<\/span><\/mask><\/g><\/g><\/clipPath><\/filter><\/defs><\/svg><\/div><\/div>

    Academia. Dibujo al carb\u00f3n 120 x 180 cm, 1971<\/strong><\/p>\n

    Cada uno ha resuelto su aprendizaje del modo que crey\u00f3 m\u00e1s oportuno o simplemente el que fue posible cuando empezaba pintar. El m\u00edo fue la Academia, m\u00e9todo muchas veces denostado , pero que a m\u00ed , en aquel momento, me sirvi\u00f3 para empezar a ver, para reconocer la forma y entrar en su estructura, para comenzar a construir el camino que llevara a las preguntas\u2026<\/strong><\/p>\n<\/div>

    <\/div>

    ESCUELAS SUPERIORES DE BELLAS ARTES DE BARCELONA Y DE MADRID <\/strong><\/h4>\n

    De all\u00ed pas\u00e9 a la E.S.B.A de S. Jorge en Barcelona, ciudad en aquel tiempo luminosa y muy comprometida pol\u00edticamente. Finalmente, traslad\u00e9 la matr\u00edcula a la E.S.B.A. de S. Fernando en Madrid, ciudad tambi\u00e9n grande; vivaz pero algo gris y a veces hasta siniestra. All\u00ed termin\u00e9 mi licenciatura.<\/p>\n

    En Barcelona viv\u00ed en una pensi\u00f3n muy c\u00e9ntrica de habitantes dispares e instalaciones imprecisas. En Madrid lo hice en un lugar no menos c\u00e9ntrico y una peculiaridad en el hostal que me gustar\u00eda rese\u00f1ar: todas sus habitaciones, bajo las camas, ten\u00edan abierta una gatera por donde, en las noches, cruzaba sigiloso y radiante un conejo blanco. Aquella casa fue derribada.<\/p>\n

    \u00bfFue un buen alumno?<\/strong><\/p>\n

    En la medida de mi capacidad fui un alumno entregado, ferviente, necesitado de saber y de aprender. En estos centros no siempre se cumplen las expectativas pero siempre puede haber un compa\u00f1ero, un profesor, un catedr\u00e1tico que puede deslumbrarte por su experiencia o su sabidur\u00eda. En ese momento del aprendizaje, cuando eres una esponja y donde todos los poros est\u00e1n abiertos, cualquier frase, cualquier indicaci\u00f3n o consejo sirven para abrir un mundo lleno expectativas.<\/p>\n

    Adem\u00e1s, por aquellos a\u00f1os, comienzos de los a\u00f1os setenta del pasado siglo, el Ministerio de Educaci\u00f3n y Ciencia me concedi\u00f3 durante dos veranos consecutivos la beca de El Paular para la Residencia de Paisajistas en Segovia. Durante esos veranos, rodeado de compa\u00f1eros que pint\u00e1bamos por placer, comenc\u00e9 a reconocer el pulso del oficio y como el color me acercaba un poco m\u00e1s al coraz\u00f3n de las cosas.<\/p>\n

    Si bien en mi obra siempre tuve preferencia figurativa, esa opci\u00f3n nunca ofusc\u00f3 mi entendimiento ni fue obst\u00e1culo para comprender que tanto el Arte, como su ense\u00f1anza, han de concebirse de forma amplia y radicalmente plural. Siempre me he sentido muy alejado de esa arrogante postura que se autodefine acad\u00e9mica, que culmina en el anquilosamiento, cuando no en un decidido elogio de la caspa.<\/p>\n

    En algunos casos aquellos centros de ense\u00f1anzas art\u00edsticas, aquellas Escuelas Superiores, pod\u00edan ser decepcionantes, pero en estas disyuntivas siempre procur\u00e9 estar en el lado optimista del espectro y si hiciera resumen de aquel tiempo, procurando cierta ecuanimidad, debo decir que tuve catedr\u00e1ticos que todav\u00eda llevaban en la yema de los dedos el rastro reciente de la pintura espa\u00f1ola; todav\u00eda lat\u00eda en el coraz\u00f3n de alguno de ellos la pintura de siempre, herederos directos que eran de los Ib\u00e9ricos, o de la Escuela de Vallecas o del paisajismo venido de Haes, pasado por Mu\u00f1oz Degrain y Mart\u00ednez V\u00e1zquez: Barjola, Villase\u00f1or, Mart\u00ednez D\u00edaz, Garc\u00eda Ochoa, los mediterranistas de la joie de vivre<\/em> como Amat y Puigdeangolas, el gran dramaturgo y escen\u00f3grafo Francisco Nieva o catedr\u00e1ticos de Historia del Arte como Jos\u00e9 Milicua , Santos Torroella o el poeta Joaqu\u00edn Gurruchaga.<\/p>\n

    Quiero decir con esto que si bien aquello no eran la Bauhaus, la Central Saint Martins o la Academia Estatal de Stuttgart, que por supuesto no lo eran , en algunos casos no carec\u00edan de cierta densidad espiritual para empezar a entrar en el mundo veleidoso del arte, con sus caracter\u00edsticas tan espec\u00edficas y peculiares.<\/p>\n

    Un momento destacado de su aprendizaje<\/strong><\/p>\n

    En mi periodo de aprendizaje tuve momentos importantes, pero el que recuerdo cumbre, el \u00e1lgido, de la ense\u00f1anza recibida, lo viv\u00ed en Roma cuando disfrutaba la pensi\u00f3n que obtuve para la Academia de Espa\u00f1a. Fue en la Galeria Doria Pamphili ante una obra de Caravaggio:\u201dDescanso durante la hu\u00edda a Egipto\u201d. All\u00ed el gran historiador y por entonces tambi\u00e9n alcalde comunista de Roma, Giulio Carlo Argan, impart\u00eda un curso sobre el Barroco. Recuerdo aquella tarde inolvidable y como fue describiendo palmo a palmo la pintura y el modo sabio de descifrarla. Aquello que dec\u00eda, un flujo subterr\u00e1neo y profundo que te hac\u00eda volar, era hermoso, compacto, satisfactorio y nutriente. Algo que te hac\u00eda so\u00f1ar uniendo definitivamente Arte, Historia y Vida. Sus palabras llevaban al para\u00edso de la cultura y de la inteligencia.<\/p>\n

    Fue muy importante para m\u00ed. Una lecci\u00f3n de \u00e9tica y est\u00e9tica que me traspas\u00f3: la belleza ense\u00f1a. Lo bello convoca a la memoria y nos despierta. Nos da otra interpretaci\u00f3n del mundo. Un modo no utilitarista de estar en \u00e9l. Aquella narraci\u00f3n de Argan era de una belleza insustituible que hac\u00eda vibrar el coraz\u00f3n. Aquello: la belleza, lo culto en su m\u00e1ximo grado, eso que ilumina al ser humano, era una forma de resistencia, un modo diferente de estar en el mundo. La condici\u00f3n humana provoca la barbarie pero tambi\u00e9n lo bello.<\/p>\n

    Todo puede comprarse salvo el saber. El saber conlleva esfuerzo. \u201cLo f\u00e1cil lleva a la oscuridad\u201d dijo el poeta. La belleza lleva la luz que cultiva los huertos.<\/p>\n<\/div>

    VENECIA\u00a0<\/strong><\/h4>\n

    \u201cEn Venecia fui a buscar la voz de los de siempre\u201d<\/strong><\/p>\n

    Terminada la carrera comenc\u00e9 a viajar pensando que as\u00ed pod\u00eda abrir los horizontes de mi imaginaci\u00f3n. Viajar daba tambi\u00e9n sentido a la existencia. Y viv\u00ed en Venecia donde fui a buscar la voz de los de siempre. En Zattere, muy cerca de la casa de Gardella en el canal de la Giudecca. All\u00ed alguna vez, de forma sigilosa, Tiepolo me dijo: \u201dAunque veas putrefacto el canal, los palacios en ruinas, agrietarse los puentes y agotado respires el rumor de los peces, no decaigas, la vida continua\u201d<\/em>. Venecia esper\u00f3 paciente la impaciencia de mi juventud. Todav\u00eda serv\u00eda como enga\u00f1o.<\/p>\n

    Al tiempo, como he dicho, obtuve la pensi\u00f3n del Ministerio de Asuntos Exteriores para vivir en la Academia de Espa\u00f1a en Roma.<\/p>\n<\/div>

    \"Retrato<\/span><\/mask><\/g><\/g><\/clipPath><\/filter><\/defs><\/svg><\/div><\/div>

    Retrato en Venecia. 1974<\/strong><\/p>\n<\/div>

    <\/div>

    ROMA CIUDAD DE PARTIDA<\/strong><\/h4>\n

    \u00abRoma era, siempre fue, la ciudad de partida; la p\u00farpura excelencia donde navega el v\u00e9rtigo\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n

    Dej\u00e9 una Espa\u00f1a crispada en transici\u00f3n y llegu\u00e9 a una Italia herida y escindida. Llegu\u00e9 a Roma justamente el d\u00eda que Alberti la dejaba. Para Italia tambi\u00e9n aquellos fueron a\u00f1os pol\u00edticamente convulsos y de plomo. Al poco de llegar mataron a Aldo Moro. La ciudad estaba invadida de manifestaciones y polic\u00eda. Esa Roma fue la que viv\u00ed. A\u00fan as\u00ed siempre me fue luminosa.<\/p>\n

    Roma era la Historia entera, era vivir el verso de un poema inmenso. A Roma vas a dejarte envolver por el frenes\u00ed del pasado con la intenci\u00f3n de hacerlo futuro. A vivir la arquitectura: All\u00ed la descubr\u00ed. All\u00ed intent\u00e9 cargarme de pasado, de esa necesidad por preservar lo eterno y hacerlo nuevo y entendible a los ojos de hoy. Nos construimos desde el pasado: aquel que nos impulsa siempre hacia adelante.<\/p>\n

    Dice Ida Vitale:\u201dCuidado. No se pierde sin castigo el pasado; no se pisa en el aire\u201d.<\/p>\n

    Italia era ir a buscar ese pasado. Pasar del asombro al conocimiento para saber ordenar y poder construir desde ese lugar. Acudir a la memoria e ir con ella m\u00e1s all\u00e1 para forjar un mundo sensible. Llenarte de est\u00edmulos y destellos visuales y aprehenderlos, retenerlos y llevarlos contigo en forma de arquetipos; despu\u00e9s, en el estudio, acudir\u00e1s a ellos para saber poner lo que falta y no a\u00f1adir nunca nada a lo que sobra.
    \nComo colof\u00f3n de un aprendizaje casi oce\u00e1nico pero \u00edntimamente po\u00e9tico, en Italia me dej\u00e9 envolver por toda la pintura mural que desbordan sus muros milenarios.<\/p>\n

    Italia me hizo sentir y definirme pintor.<\/p>\n

    Al poco de mi vuelta de Roma y de Venecia conoc\u00ed a Nieves, mi compa\u00f1era. El camino comenz\u00f3 a tener una nueva luz.<\/p>\n<\/div>

    \"El<\/span><\/mask><\/g><\/g><\/clipPath><\/filter><\/defs><\/svg><\/div><\/div>

    El lugar de los sue\u00f1os. Casa de Arag\u00f3n en Barcelona.
    \nT\u00e9cnica mixta sobre lienzo pegado a DM. 311 x 410. Lateral izquierdo. 2009<\/strong><\/p>\n<\/div>

    <\/div>
    \"Mural<\/span><\/mask><\/g><\/g><\/clipPath><\/filter><\/defs><\/svg><\/div><\/div>

    Mural Los alegres resquicios del Sol. Fundaci\u00f3n Virgen del Pueyo, Villamayor (Zaragoza).
    \nT\u00e9cnica mixta sobre lienzo pegado a DM. 2,10 m x 5,35 m. 2008<\/strong><\/p>\n<\/div>

    <\/div>
    \"El<\/span><\/mask><\/g><\/g><\/clipPath><\/filter><\/defs><\/svg><\/div><\/div>

    El amor nuevo. Fundaci\u00f3n Amantes. Teruel. T\u00e9cnica mixta sobre lienzo pegado a DM. 330 x 520 cm. 2004<\/strong><\/p>\n

    Tuve la fortuna ,cuando estudiaba, de que el catedr\u00e1tico de pintura mural de la Facultad de Bellas Artes de Madrid fuera don Manuel L\u00f3pez Villase\u00f1or. \u00c9l me descubri\u00f3 la pintura italiana sobre muro y la imprescindible e ineludible necesidad de verla en directo. El encanto que produce verte rodeado, envuelto, por estas obras es una experiencia est\u00e9tica dif\u00edcilmente igualable. Este embeleso, este misterio es el que he pretendido levantar en cuantos lugares he tenido el privilegio de poderlo hacer. Siempre estar\u00e9 profundamente agradecido.<\/strong><\/p>\n<\/div>

    <\/div>

    ETAPA DE PAR\u00cdS<\/strong><\/h4>\n

    Tiempo despu\u00e9s, bastante tiempo despu\u00e9s, viv\u00ed en Par\u00eds. De nuevo con el deseo de ensanchar el mundo. Compart\u00ed casa con el tambi\u00e9n pintor Pepe Cerd\u00e1, amigo cuya inteligencia y generosidad facilit\u00f3 much\u00edsimo nuestra estancia; convivir tres a\u00f1os, como hicimos, no es tarea f\u00e1cil y vivir en una gran ciudad tampoco. Viv\u00edamos en un petit pavillon, con dos jardines, junto a Porte d\u2019Italie. Muy cerca de all\u00ed vivieron Aguayo y Saura.<\/p>\n

    No fue como Roma, no pod\u00eda serlo, pero fui con el mismo entusiasmo y deseo; dispuesto a dejarme impregnar por todos cuantos poros de mi cuerpo todav\u00eda estuvieran abiertos.<\/p>\n

    Fue un tiempo hermoso; divertido, vivaz, repleto de interminables cenas regadas de vino y de Calvados que terminaban m\u00e1s all\u00e1 del desayuno. A ellas acud\u00eda una variad\u00edsima muestra de invitados. Par\u00eds fue un canto a la amistad y a la vida y tambi\u00e9n al trabajo que qued\u00f3 reflejado en algunas de las exposiciones que hice por entonces en Barcelona y \u00c1msterdam o m\u00e1s tarde en Madrid y Bilbao<\/p>\n

    Fue tiempo de visitar arquitectura, galer\u00edas, talleres o museos maravillosos; rutilantes unos y escondidos otros, casi desconocidos o muy poco frecuentados, como el de Bourdelle, Moreau, Maillol o el de Arts et Metiers, entonces todav\u00eda sin remodelar, donde qued\u00e9 deslumbrado por el hipn\u00f3tico p\u00e9ndulo de Foucault\u2026No hubo icono o lugar representativo que nos pasara inadvertido o que no frecuent\u00e1semos.<\/p>\n

    Aquel tiempo pas\u00f3 como un suspiro.<\/p>\n

    \u201cPar\u00eds la de la luz, el color, la de las musas\u2026Par\u00eds la de los huesos h\u00fameros, camisa abotonada, la de los aguaceros.<\/em>
    \nA veces a los pintores la ilusi\u00f3n nos pierde\u201d.<\/em><\/p>\n

    Por grande que sea la ciudad que habites, no ha de ser m\u00e1s grande tu gesto, tu sue\u00f1o o tu criterio: la intensidad, el misterio, no se contagia por \u00f3smosis, ni asciende al coraz\u00f3n por capilaridad.<\/p>\n<\/div>

    C\u00d3MO AVANZA SU PINTURA<\/strong><\/h4>\n

    El arte no avanza en l\u00ednea recta.<\/strong><\/p>\n

    \u201cNo eres flecha. Espiral eres que crece, te expandes como aceite, fluyes como agua antigua, empapas lo que alcanzas, ba\u00f1as los sentidos, los conmueves.<\/em>
    \nManas siempre de la remota, oscura, de la misma fuente que invadi\u00f3 los tiempos.<\/em>
    \nVel\u00e1zquez y Picasso nunca fueron m\u00e1s intensos ni mejores que Chauvet o Altamira. Liguetti es Monteverdi. Ronchamp irradia siempre la misma luz que el Parten\u00f3n de Atenas\u201d<\/em><\/p>\n

    Mi pintura se ha ido ensanchando; poco a poco ha ido haciendo un camino propio. Poco a poco, creo, ha ido surgiendo una voz propia; un ideario que, al final, intenta reflejar el camino recorrido.<\/p>\n

    Diversas \u00e9pocas de su pintura<\/strong><\/p>\n

    Muy al principio me sent\u00ed influenciado por aquellas tendencias que a partir del Romanticismo se hac\u00edan en comunidad, en hermandades, desde la que creci\u00f3 en el entorno de Willian Morris, o la de los prerrafaelistas ingleses y los nazarenos alemanes, a la escuela de Barbiz\u00f3n o los Nab\u00eds\u2026 Aquella era una manera juvenil, entregada, algo naif de acercarte a la pintura. Luego lleg\u00f3 la traves\u00eda. Aquel tiempo sirvi\u00f3 para ir haciendo paso a paso el mismo trayecto que recorri\u00f3 la Historia. Para intentar decantarla, comprenderla. Por tu cabeza pasaban la Abstracci\u00f3n, la Bauhaus, el Dad\u00e1, las vanguardias rusas, los neoplasticistas\u2026 Sumar, asimilar cada uno de los pasos que dieron los pintores, los artistas, para intentar entender\u2026Esa era la tarea: No s\u00f3lo saber d\u00f3nde se encontraba el Arte; sino en qu\u00e9 lugar me encontraba yo\u2026Y para eso atravesabas una cordillera; un bosque casi inexpugnable. Todo lo que era entonces y es hoy en d\u00eda la respuesta que da el Arte a la sinraz\u00f3n de la Historia.<\/p>\n

    Ese fue el camino que tuvimos que hacer cuando estudi\u00e1bamos, cuando fuimos creciendo en nuestro trabajo. Pero me gustar\u00eda subrayar que lo terrible del siglo XX no fue la desaparici\u00f3n de todas las certezas est\u00e9ticas, ni de la belleza burguesa, apaciguadora y gratificante, lo aterrador del siglo XX, y en estos d\u00edas volvemos a comprobarlo, fueron las dos guerras mundiales con sus holocaustos incluidos que dejaron yermo y vac\u00edo el esp\u00edritu humano. El Arte, entonces, estuvo obligado a cruzar el desierto encendido de la Historia para poder volver a hacerse cre\u00edble a los ojos de la humanidad, sabedor de que la dial\u00e9ctica de la raz\u00f3n no sirvi\u00f3 para evitar la barbarie.<\/p>\n<\/div>

    \"Timo<\/span><\/mask><\/g><\/g><\/clipPath><\/filter><\/defs><\/svg><\/div><\/div>

    Timo y Rosa en el Museo del Prado. Oleo sobre lienzo . 200 x 200, 2006<\/strong><\/p>\n

    Muchas veces he dedicado cuadros a pintores que admiro.<\/strong>
    \nEste lo hice pensando en la escritora Rosa Chacel y su marido el pintor Timoteo P\u00e9rez Rubio que siendo Presidente de la Junta Central del Tesoro Art\u00edstico Nacional le toc\u00f3 , al final de la guerra civil y ante la amenaza de ser bombardeado, dirigir la dif\u00edcil operaci\u00f3n de vaciar el Museo del Prado y trasladar a Ginebra sus fondos m\u00e1s emblem\u00e1ticos.<\/strong><\/p>\n

    El salv\u00f3 la pintura.<\/strong><\/p>\n

    En este homenaje hay tambi\u00e9n un gesto metaf\u00f3rico de seguir salvando la pintura, de seguir creyendo en ella como gesto art\u00edstico.<\/strong><\/p>\n<\/div>

    <\/div>

    Evoluci\u00f3n del estilo expresivo<\/strong><\/p>\n

    Pasados todos estos filtros y decantados, poco a poco, y de nuevo para seguir manteniendo el pulso de la figuraci\u00f3n que a m\u00ed siempre me interes\u00f3, para hacer mi particular retour \u00e0 l\u2019ordre<\/em>, mi ritorno all\u2019ordin<\/em>e, fui a buscar respuestas y salidas entre las p\u00e1ginas del Realismo M\u00e1gico de Franz Roh, o la Nueva Objetividad alemana, o \u201cil Valori Plastici\u201d<\/em> italianos. Y pase\u00e9 tambi\u00e9n por la figuraci\u00f3n inglesa de los cincuenta o la catalana de Sunyer; caminos todos ellos que ven\u00edan de Poussin, Ingres, C\u00e9zanne o Rousseau pero tambi\u00e9n de B\u00f6cklin o Klinger. Hasta indagu\u00e9 en la Escuela de S. Francisco con Diebenkorn a la cabeza y en otros pintores o tendencias que el foco impertinente y cegador del show business<\/em> hubiera podido esconder o enmascarar. El caso era seguir haciendo cre\u00edble la pintura que me interesaba; el pulso de la figuraci\u00f3n.<\/p>\n

    \u00bfUn resumen de la pintura del siglo XX?<\/strong><\/p>\n

    El recuento podr\u00eda ser muy amplio y pluridisciplinar pero si despu\u00e9s de todas las decantaciones, de todas las traves\u00edas y todos los avistamientos tuviera que hacer un resumen de la pintura del siglo XX dir\u00eda tres nombres que para m\u00ed son cumbres: Picasso, Beckmann y Sironi.<\/p>\n<\/div>

    EL ARTE<\/strong><\/h4>\n

    \u201ctodas las artes son solo una\u201d<\/strong><\/p>\n

    El arte es uno y todas las artes son caminos paralelos que sin embargo tienen la virtud de entrecruzarse. La m\u00fasica, la poes\u00eda, la arquitectura, la pintura, el cine, la escultura, el teatro o la danza. Es una idea que se dice con medios distintos. Todas, absolutamente todas las artes son s\u00f3lo una. Eres tu quien debe tomarles el pulso y convivir con ellas. Una a una, en mi medida, he ido comprendi\u00e9ndolas, desentra\u00f1\u00e1ndolas para vivirlas desde dentro y sentir cada una de ellas con la misma intensidad, sabiendo que me acompa\u00f1aban, que las llevaba conmigo.<\/p>\n

    Sobre lecturas de arte<\/strong><\/p>\n

    Aquel modo de descifrar la pintura, como la descifraba Argan en aquella inolvidable tarde en la Doria Pamphil siempre me interes\u00f3 y sin ser un especialista, siempre he procurado estar en contacto con ese mundo a trav\u00e9s de ensayos y textos sobre las ideas est\u00e9ticas, teor\u00eda del arte, o su funci\u00f3n social… En aquellos a\u00f1os de formaci\u00f3n me acompa\u00f1aron y me siguen acompa\u00f1ando y releo con gusto autores como el propio Argan, George Steiner, Jean Clair del que admir\u00e9 en Par\u00eds su maravillosa y fugac\u00edsima exposici\u00f3n \u201dL\u2019\u00e2me au corps\u201d o Herbert Read ,el cr\u00edtico y pensador anarquista ingl\u00e9s al que he acudido muchas veces . Tambi\u00e9n John Berger, Kenneth Klark, Argullol, Calasso, Gombrich, Anthony Blunt, V. Bozal\u2026 y hasta Hans Sedlmayr en su rocosa edici\u00f3n gran\u00edtica de Rialp del a\u00f1o 1957. La lista es muy grande. Son muchos los autores relevantes. En ella me recreo y a ella acudo cuando lo necesito. Como tambi\u00e9n a los escritos y reflexiones sobre arte que a lo largo del tiempo han hecho los propios pintores; los artistas\u2026<\/p>\n<\/div>

    QU\u00c9 ES PINTAR PARA JORGE GAY<\/strong><\/h4>\n

    Para m\u00ed pintar es ordenar la memoria y construir un mundo. La pintura es un gesto remoto, pintar es un mirar antiguo. Es la suma de infinitas miradas llegadas a ti desde la Historia. Un gesto que traes al presente. El mismo que hicieron los hombres en las cavernas de Lascaux, Chauvet o Altamira. Es la necesidad de retener lo eterno. Es ir a encontrar el orden inmutable de las cosas en la Naturaleza. La permanencia. Lo remoto pero latente, lo desvanecido pero aut\u00e9ntico. Se dibuja y se pinta para hacer las ideas visibles. Para llevar con nosotros la escala de cuanto nos envuelve; la esencia de lo que miramos. Dibujar es elegir una l\u00ednea y distinguirla del marasmo real que nos rodea.<\/p>\n

    Pintar es construir un mundo al que acudir para sobrevivir a la realidad. Un lugar donde poder volver con nuestra memoria. Pintar y dibujar es penetrar bajo la apariencia de las cosas para ir a encontrar su estructura, comprender su interior e intentar desvelar el misterio del mundo.<\/p>\n

    \u201c Pinto como el de ayer, procurando crecer en cada cuadro, llegando con \u00e9l a donde puedo, ensanchando el mirar, el deslizar del juego, el hilv\u00e1n indeciso de las sombras. Pinto para contar, para cantar la vida y celebrarla y hacer con ello un tiempo sin horas ni minutos.<\/em>
    \nMi paisaje es nuevo, no ha existido jam\u00e1s. Como siempre en \u00e9l conviven el dolor y la luz.\u201d<\/em><\/p>\n

    \u201cNo se trata de que aquello parezca sino de que sea. Pintar no representa. Cuando pintas construyes. Lo que all\u00ed queda pudiera ser que sea: el orden del azar, el c\u00e9sped de los sue\u00f1os, equilibrios del caos en la balanza. Pintar no s\u00f3lo es, aunque tambi\u00e9n lo sea, jugar con los colores. Pintar es ir hasta el final a verte el alma\u201d.<\/em><\/p>\n

    Pintar, como dice el proverbio chino, es la suma caprichosa del coraz\u00f3n, la mano, y el ojo. Si falta una de las tres el equilibrio se rompe y zozobra el barco que navega hacia la b\u00fasqueda.<\/p>\n

    Pintar es sin\u00f3nimo de obstinaci\u00f3n, constancia, tenacidad, insistencia, lucidez, tozudez, terquedad. Necesita de soledad, ensimismamiento, concentraci\u00f3n y aunque por definici\u00f3n estemos abocados al fracaso no debemos renunciar a comprender. No pinto para explicar; lo hago para comprender, para comprenderme\u2026Al final lo importante es que tengas algo que decir, algo que contar y fascinar con ello. No importa los medios con que lo hagas<\/p>\n

    Pintar es un modo de estar en el mundo, una manera de amar, de cuidar, de guarecer, de ir a buscar el coraz\u00f3n esquivo de los otros y hacernos el mundo todav\u00eda cre\u00edble.
    \nMi pintura es deseo de futuro a la espera de alguien que la necesite, como un libro o una partitura.<\/p>\n

    Pintar trata de eso: ir a buscar al almac\u00e9n del alma lo que fuimos poniendo en ella, lo que ella fue guardando d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n

    El pintor de hoy, el escritor, el m\u00fasico\u2026 sale a la b\u00fasqueda y navega en la incertidumbre.
    \nNo tiene mapa al que atenerse. Ignora lo que descubrir\u00e1 en el trayecto; lo averigua en tanto que avanza. En el camino desmembrar\u00e1 el misterio. Descubres el paisaje y te descubres a ti mismo cuando lo vas haciendo.<\/p>\n

    \u00bfC\u00f3mo definir\u00eda su momento actual?<\/strong><\/p>\n

    Mi momento actual todav\u00eda quiere insistir en encontrar el rinc\u00f3n donde siga viviendo el encanto sereno, indefenso, cordial y eterno de la pintura.<\/p>\n

    Un lugar donde por una vez, el tiempo se detenga y pueda desentra\u00f1arlo, como lo detuvieron Masaccio, Giotto, Ucello o Piero, y que en los ojos de todos cuantos se fueron, est\u00e1n y vendr\u00e1n reconozcan en \u00e9l un jard\u00edn donde poder amarse.<\/p>\n

    Ese lugar es el que quiero, el que me gustar\u00eda proponer en mi pintura.<\/p>\n<\/div>

    VOLVER A ZARAGOZA<\/strong><\/h4>\n

    Zaragoza es mi ciudad. Aqu\u00ed nac\u00ed, aqu\u00ed vive quien amo. Aqu\u00ed vi de muy ni\u00f1o la pintura que luego me influy\u00f3: la de Aguayo, Berdejo o Mar\u00edn Bag\u00fces. No necesito de fronteras ni banderas para reconocer mi huerto, mi lugar. He recorrido muchos lugares con el af\u00e1n de saber y aprender. Soy un poco de cada uno de esos lugares en los que estuve. Pero tan importante como irse es saber volver; saber reconocer el huerto que te ha tocado cuidar y cultivarlo. Tras la traves\u00eda, el retorno nunca ser\u00e1 sin\u00f3nimo de fracaso, derrota o cobard\u00eda: \u201cFeliz quien, como Ulises, ha hecho un largo viaje\u201d\u2026 pues al final se trata de que todos aquellos destellos y est\u00edmulos recibidos sepas utilizarlos y los hagas crecer en el trabajo del estudio.<\/p>\n

    Yo volv\u00ed a cultivar ese huerto. Zaragoza me lo ha permitido. Aqu\u00ed he podido desarrollar mi trabajo. Zaragoza me ha facilitado mucho esa labor. Hasta he sido nombrado Hijo Predilecto de la ciudad. S\u00f3lo me queda estar eternamente agradecido. Es verdad que hay muchas Zaragozas pero, al final, la que me toca vivir es la que amo.<\/p>\n<\/div>

    <\/div>

    ( -Los p\u00e1rrafos que aparecen entrecomillados y en cursiva pertenecen al poemario \u201dLos Fugaces P\u00e1rpados\u201d editado en el a\u00f1o 2020 por Prensas Universitarias con motivo de la exposici\u00f3n que con el mismo t\u00edtulo se realiz\u00f3 en las salas del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza entre los meses de oto\u00f1o de 2020 y la primavera de 2021)<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

    Galer\u00eda de im\u00e1genes:<\/h2><\/div>
    \"Coger\u00e9<\/a><\/div><\/div>
    \"Zattere<\/a><\/div><\/div>
    \"Herido<\/a><\/div><\/div>
    <\/div>
    \"Ferm\u00edn<\/a><\/div><\/div>
    \"La<\/a><\/div><\/div>
    \"El<\/a><\/div><\/div>
    <\/div>
    \"Desayuno<\/a><\/div><\/div>
    \"Los<\/a><\/div><\/div>
    \"Retrato<\/a><\/div><\/div>
    <\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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